La galería Expresiones presneta a HUGO CATALDO BARUDI con «Las hijas del aire».
Acuarelas de los años 90 y del 2023.
Texto de sala de Sonia Cabrera.
Desde el jueves 30 de noviembre del 2023, 19 hs.
La muestra Las hijas del Aire, se puede pensar como un diario íntimo de la transformación implicada en la adolescencia: ese devenir avasallante y enloquecedor del cual emergemos, a veces enteras, otras en fragmentos dispersados por los vientos. Que lleva a viajes por muchas orillas, bordes y territorios para un recolectar, casi sin fin, para quizá, reconstruirse una de vuelta o no.
Elvira Barudi fue la mentora y maestra de Hugo, bajo su tutela hizo su primer aprendizaje desde la más tierna infancia hasta su partida a estudiar a Inglaterra. Ahí, bajo el ojo materno, comienza un largo periplo que lo llevó a la animación, al cine, y de vuelta al dibujo y a la pintura
En esta exhibición comenzamos por Cataldo joven, ensimismado por los cuerpos diferentes, con una mirada cargada de afecto y silencio. La sirenita de Andersen, entre otros cuentos, sobrevuela esta época. Esa sirena que pierde su lengua para poder caminar, que es parte de la cohorte de las hijas del aire.
El silencio ha sido uno de los modos de vivir en nuestro país, ya en tono estoico, ya de miedo, ya de vergüenza, ya de cobardía, ya de complicidad, ya de auto-preservación. Entonces esta obra presenta un tapiz tejido bajo el amparo del silencio de las sirenas. Cuya presencia aflora y deviene.
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Biografía del artista
Nacido en Asunción. Dibuja desde que tiene memoria. Sus primeros pasos en el mundo
del arte fueron gracias a su madre, Elvira Barudi que le enseño a observar y fué su
primera maestra de dibujo vivo. Estudió Animación 2d en Southampton y en Londres
donde se especializó en dibujo en movimiento. Vivió en Europa de 1998 al 2006.
Ya en Asunción, en el 2007 presentó una serie de dibujos/objetos en su muestra
individual: Punto Húmedo, Objetos de Deseo, una instalación donde se exponían una
serie de dibujos en cajas de acrílico traslucido, en la galería de arte Larissa
Jiménez/Planta Alta. En el 2009 volvió a explorar la imaginación del objeto de deseo
con Punto Húmedo Vol. 2 – Objetos de Deseo en el 2009. Instalación de dibujos/
objetos. Ese mismo año participó de la exposición colectiva de ilustración Sport
Ilustrator también en la galería de arte Larissa Jiménez/Planta Alta donde presentó
obras de ilustración digital impresas en papel fotográfico reprisada en el 2010 en el
Centro Cultura de España Juan de Salazar. También en el año 2010 participo de la
exposición colectiva 50 (artistas nacionales) en la galería Casa Mayor donde presentó
Artoon Exelso, pintura sobre pintura en cuadro de fibra de vidrio ready made in China.
En el 2011 participó de Lo Que Se Va representando a Larissa Jiménez/Planta Alta
Galería de Arte con una exposición colectiva para la 8a Bienal del MERCOSUR, Porto
Alegre Exposición Colectiva de Arte Visuales Multidisciplinarias con el tema Ensayo de
Geopolítica donde presentó una ilustración digital o un juguete interactivo en papel
impreso. En el 2012 en una exposición individual presentó una instalación de dibujos/
objetos donde la fantasía se manifestaba en forma concreta por un momento efímero.
En el 2014 presentó Esta no es Frida Kahlo, una exploración del autorretrato y del
icono con una serie de pinturas en el Centro Cultural Citibank. En el año 2016 presentó
Sumergido, exposición individual en la galería Exaedro dentro de la Noche de las
Galerías con una serie de pinturas en acuarela donde exploraba el subconsciente con
manchas que sugerían formas humanas. En el 2017 expuso en la Galería Fabrica la
exposición individual Kachiai, una serie de pinturas donde se explora la ironía dentro
de lo jopara y los iconos de lo cotidiano. En el 2018 presenta In Voluptas Mors,
exposición individual en Galería Fabrica con una serie de dibujos en papel y lienzo
donde explora el filo entre el placer y la muerte a partir de las famosas fotografías de
la instalación de Salvador Dalí. En ese mismo año participa de la exposición colectiva
Pliegos de palabra arder, programa Escala Protegida donde se presentaron cuadernos
de artistas nacionales. En el 2018 participa de la exposición colectiva Aura Latente en
el Museo del Barro. En el 2019 participa de la exposición colectiva Caliente con dibujos
sobre lienzo. En el 2019 inaugura su espacio de arte Fuga con una exposición colectiva
de más de 100 artistas. En 2021 expone en Fuga Villa morra Poty, una exposición de
pinturas al óleo de gran formato, dibujos y fotografías. En 2022 participa con la galería
Fuga de la semana Pinta Sud Asu, en la cual se expone la expo De Viaje: Ángel Yegros
William Riquelme. Mas allá de los Novísimos curada por Adriana Almada.